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故事描述一群探險家運用新發現的蟲洞，計劃一場遠超越過去人類太空旅行極限，展開一場遙遠距離的星際航行。該片請來蟲洞理論大師基普索恩作為顧問。主要演員包含馬修麥康納、安海瑟威、潔西卡雀絲坦及米高肯恩。
《全面啟動》克里斯多福諾蘭執導科幻作品，適宜人類居住的星球近在呎尺，能拯救我們免於滅亡？一群探險家扛起人類史上最重要的任務：越過已知的銀河，在星際間尋找人類未來的可能性。
片長：169分 上映日期：2020/10/08 廳數 (37) 台北票房：13,360萬
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劇情簡介
本片獲得2015奧斯卡五項提名，包括最佳視覺特效、最佳妝髮、最佳場景設計、最佳混音 、最佳音效剪輯。《全面啟動》克里斯多福諾蘭執導最新科幻作品，弟弟強納森諾蘭操刀編劇，由馬修麥康納、安海瑟薇、麥特戴蒙主演，以世界末日為主軸，故事結合科幻、人性、親情和冒險等元素，透過迷人的太空景象呈現嚴肅議題。
由於地球即將毀滅，一群探險家扛起人類史上最重要的任務：越過已知的銀河，在星際間尋找人類未來的可能性。
未來地球的劇烈氣候變化已影響到農業，地球上的農作物難以種植。一隊探險者作為「拯救人類未來計劃」成員，根據理論物理學家基普·索恩的理論，突破科學極限、穿越「蟲洞」進行時間旅行、到太空尋找其他可以種植的農作物…
馬修與安海瑟薇登陸不同的星球探測有機體，遭遇巨浪海嘯來襲；執行任務時，多次面臨個人存亡與拯救地球的掙扎，馬修與女兒的親情刻劃也是重頭戲，片中浩瀚壯麗的宇宙美景令人嚮往。
片中大約有70分鐘IMAX攝影機拍攝的畫面，而加州理工學院物理學家基普索恩也參與劇本創作，他對蟲洞和時間旅行的研究為本片增添不少科學依據。諾蘭御用藝術指導內森·克勞利表示，劇情還涉及黑洞原理、相對論和萬有引力等許多科學概念。
电影
电影，也称为电影，电影或运动图片，是一种视觉艺术形式，用于模拟通过使用运动图像传达思想，故事，感知，感觉，美感或氛围的体验。这些图像通常伴随有声音，而很少有其他感觉刺激。[1] “电影”一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。
影片的运动图像是通过以下方式创建的：使用电影摄影机拍摄实际场景，使用传统动画技术拍摄图画或微型模型，借助CGI和计算机动画，或者将其中一些或全部技术结合使用，和其他视觉效果。
传统上，胶片是通过無價之保 電影資料化学过程记录在赛璐cell胶片原料上，然后通过电影放映机显示在大屏幕上。当代电影通常在制作，发行和展览的整个过程中都是全数字的，而以無價之保 電影資料化学形式记录的电影传统上包括类似的無價之保 電影資料学配乐（口语，音乐和其他声音的图形记录，伴随着运行的图像）沿着电影的一部分专为它保留，并且不放映）。
电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育或灌输公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予它一种普遍的交流能力。通过使用配音或字幕将对话框翻译成其他语言，一些电影已成为全球流行的景点。
组成电影的单个图像称为帧。在传统的赛璐oid胶片的投影中，旋转的快门会导致黑暗的间隔，因为每帧依次移动到要投影的位置，但是由于所谓的视觉持久性，观看者不会注意到中断。眼睛的来源消失后，它会保留一秒钟的视觉图像。对运动的感知部分是由于称为phi现象的心理效应所致。
“胶片”这个名称源于以下事实：照相胶片（也称为胶卷）历史上一直是记录和显示电影的媒介。单个电影还存在许多其他术语，包括图像，图片显示，运动图像，照片播放和轻弹。在美国，最常用的术语是电影，而在欧洲，首选电影。通常，该领域的常用术语包括大屏幕，银幕，电影和电影院。其中的最后一个通常用作学术文章和评论文章的总称。在早期，有时使用单词表代替屏幕。
历史
*前体
电影艺术借鉴了口述故事，文学，戏剧和视觉艺术等领域的一些较早传统。已经具有运动图像和/或投影图像的艺术和娱乐形式包括：
（-）影子摄影术，可能自史前时代以来使用
（-）camera obscura，一种自然现象，自史前时代以来可能已被用作艺术援助
（-）影子木偶，可能起源于公元前200年左右的中亚，印度，印度尼西亚或中国
（-）魔术灯笼，是1650年代开发的，也用于多媒体幻象表演，该展览从1790年开始在整个19世纪上半叶很受欢迎，并且可以使用机械幻灯片，背投，移动投影仪，叠加，解散视图，现场演员，烟雾（有时会投射图像），气味，声音甚至触电。
电影理论
“电影理论”寻求发展适用于电影艺术研究的简洁系统的概念。电影作为一种艺术形式的概念始于1911年Ricciotto Canudo的《第六种艺术的诞生》。鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim），贝拉·巴拉兹（BélaBalázs）和齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer）领导的形式主义电影理论强调电影与现实的差异，因此可以被视为有效的美术。安德烈·巴赞（AndréBazin）对这一理论做出了回应，认为电影的艺术本质在于其机械再现现实的能力，而不是与现实的差异，这引发了现实主义理论。雅克·拉康（Jacques Lacan）的精神分析学和费迪南德·德·索绪尔（Ferdinand de Saussure）的符号学等催生了更多近来的分析，从而产生了精神分析电影理论，结构主义电影理论，女权主义电影理论等。另一方面，在维特根斯坦的影响下，来自分析哲学传统的评论家试图澄清理论研究中使用的误解，并对电影的词汇及其与生活形式的联系进行分析。
行业
电影的制作和展示几乎是在该过程发明后立即成为赢利来源。看到他们的新发明及其产品在法国本土取得的成功后，卢米埃人迅速着手前往欧洲大陆巡回展览，以私人方式向皇室和大众公开展示第一部电影。通常，在每个国家/地区，他们都会在目录中添加新的本地场景，并且很快地，他们在欧洲各个国家/地区找到了本地企业家来购买设备，并对商业上的其他产品进行照相，出口，进口和筛选。 1898年的上阿贝高（Oberammergau）激情戏[需要引用]是有史以来第一部商业电影。随后很快出现了其他图片，而电影成为了一个独立的行业，给杂种杂耍的世界蒙上了阴影。专门成立了专门的剧院和公司来制作和发行电影，而电影演员则成为了主要的名人，并为其表演支付了巨额费用。到1917年，查理·卓别林的合同要求年薪为一百万美元。从1931年到1956年，在引入
